Imparare da soli è la sfida più difficile
Apogeonline: Come sei diventata un’artista di manga?
Mei Yu: Ho sempre amato cartoni animati, animazione, fumetti, graphic novel e manga. So disegnare in molti stili diversi e il manga è uno dei miei preferiti. Fin da bambina, sono stata attratta dagli anime e dai manga giapponesi; nel crescere guardavo serie e film giapponesi, che mi hanno dato grande ispirazione per creare i miei lavori. Amo creare una vasta gamma di personaggi espressivi, con ogni tipo di acconciature, occhi, abiti e pose distintive.
Perché i manga sono così apprezzati dagli occidentali?
Penso che il manga, come forma d’arte, sia estremamente versatile, coinvolgente e attraente. Ritengo che i personaggi dei manga e le loro storie siano molto coinvolgenti ed emozionanti. Per me, il manga riesce a superare i confini nazionali e culturali perché i suoi personaggi e le sue trame contengono forti elementi umani in cui tante persone diverse possono identificarsi.
Sono cresciuta in Canada e, negli anni, molti miei compagni di scuola così come i fan sul mio canale YouTube mi hanno chiesto in continuazione di creare manga per loro. Amiamo davvero i manga e l’impatto che questa forma d’arte ha avuto sulle nostre vite!
Penso che negli anni ottanta e novanta, quando gli anime e i manga giapponesi hanno realmente iniziato a guadagnare popolarità in Occidente, il pubblico occidentale sia rimasto colpito e affascinato da stili artistici e narrazioni così uniche. Con il tempo, i manga sono diventati sempre più popolari nei Paesi occidentali.
Quanto esercizio e apprendimento servono per diventare uno specialista di disegno di manga?
Come per qualsiasi altra capacità, per alzare il livello del disegno e della creatività servono tempo e molta pratica. Naturalmente, se ami i manga e vuoi crearne, esercitarsi, sperimentare e perfezionare le proprie capacità può essere molto divertente.
Molti miei fan, nel corso degli anni, mi hanno chiesto: Come posso migliorare nel disegno, come te, Mei? e io cerco sempre di far capire loro che possono migliorare semplicemente con l’esercizio e la pazienza con se stessi. Commettere errori è normale, perché aiutano a migliorare. Con il tempo e la pratica, si può raggiungere qualsiasi obiettivo, compreso diventare un grande artista di manga!
Perché hai scelto di insegnare la creazione di manga alle persone attraverso il tuo libro?
Quando crescevo in Canada, non avevo un insegnante di arte che mi mostrasse come iniziare a disegnare. Inoltre, all’epoca non c’erano molti libri dedicati al disegno manga. Ho dovuto imparare da sola, attraverso tentativi ed errori, fino al liceo. Ci sono stati molti anni in cui ho cercato di insegnare a me stessa come disegnare a livello professionale. È stato molto difficile a volte, ma amavo creare arte, quindi ho continuato.
Sono felice di aver raccolto una grande quantità della mia esperienza artistica personale, delle mie competenze tecniche e delle mie idee creative nel libro Scuola di disegno manga, perché so quanto possa essere utile per chi sta imparando. Grazie al duro esercizio che ho svolto nel corso degli anni, capisco come si sentono coloro che cercano di imparare da soli. Perciò voglio usare la mia arte e la mia esperienza per aiutare gli altri a creare manga con questo libro! Spero che possano iniziare più facilmente grazie al libro, che sarà un po’ come avere me come insegnante d’arte personale al loro fianco.
Usi strumenti analogici e poi converti il lavoro in digitale, o lavori direttamente in digitale? Quali strumenti usi?
Di solito uso carta e matite/penne per abbozzare personaggi e concept. Mi è molto facile iniziare in questo modo ed è più veloce per me abbozzare rapidamente le idee con strumenti tradizionali sempre disponibili. Tuttavia, adoro disegnare e colorare al computer una volta che su carta ho creato degli schizzi che mi piacciono. La stragrande maggioranza dei personaggi e delle illustrazioni per Scuola di disegno manga è stata realizzata in questo modo.
La scuola è iniziata: è ora di imparare l’arte del disegno manga con la star di YouTube e specialista di manga Mei Yu.
Che cosa ti piace di più dei tuoi lavori manga?
Una cosa che amo davvero delle mie creazioni manga è l’ampia varietà di design dei personaggi che posso creare. Amo disegnare e progettare personaggi d’impatto, coinvolgenti e memorabili. In effetti, il character design è uno dei miei punti di forza. Mi piace sperimentare e sviluppare diversi stili artistici e estetiche manga da incorporare nei miei lavori.
Attraverso i vari personaggi che ho creato, sono riuscita sviluppare le mie storie manga originali che li riguardano. Attualmente lavoro ad alcune serie manga ideate da me e spero di pubblicarle nel prossimo futuro!
Qual è lo sbaglio più grave per un aspirante artista manga?
Arrendersi e rinunciare a un sogno o a una passione. So per esperienza che maturare come artista è una sfida. Ma sento che, per chi voglia veramente diventare un grande artista manga, occorra perseverare! Finché ci si esercita, prima o poi si può migliorare. Penso che, lungo un percorso artistico, pazienza e perseveranza siano estremamente importanti.
Come hai saputo dare uno stile personale al tuo lavoro ed esprimere te stessa nel rispetto dei canoni del genere manga?
Come i fumetti occidentali, anche l’arte manga può mostrare molti stili differenti. Certo possiede un sacco di caratteristiche fondamentali, ma sta all’artista sperimentarci sopra, spingerle ai limiti o piegarle a un’idea personale del disegno. Per esempio, quando disegno i miei personaggi manga originali, a volte seguo una mia idea originale per angoli degli occhi e ciglia, che potrebbe distinguerli dai personaggi di altri artisti. Ritengo che il gusto personale di un artista condizioni in una certa maniera il modo in cui verrà disegnata una qualche parte di un personaggio. Credo che una delle cose migliori dell’essere un’artista, di qualsiasi tipo, sia la pura libertà di esplorare modi per creare e disegnare.
Pensi che il manga sia una forma più adatta a certi generi di storie o sia universale?
Dipende dalle preferenze individuali. Io, che ho letto molte serie diverse e ho sviluppato le mie storie manga in generi differenti, credo che il manga sia una forma d’arte straordinariamente versatile per raccontare qualsiasi tipo di storia. Lo stile artistico gioca un ruolo importante nel determinare il pubblico a cui un manga potrebbe essere destinato, e questo è qualcosa che mostro in Scuola di disegno manga.
Insegno ai lettori come disegnare personaggi originali nei miei diversi stili e come creare personaggi che possano appartenere a generi diversi come Shonen, Shoujo, Seinen e Josei. Penso che l’unico limite sia l’immaginazione dell’artista riguardo a ciò che vuole realizzare con il proprio manga!
Immagine originale di apertura della redazione di Apogeonline.